Эпоха Бурмейстера

К 120-летию хореографа

Балетная труппа Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко — коллектив международного класса с разнообразным репертуаром и высокопрофессиональными артистами.

За последние 80 лет в репертуаре МАМТа появилось огромное количество самых разных балетов — классических и современных. На его сцене блистала целая плеяда выдающихся исполнителей мирового уровня. Здесь никогда не было свободных мест — зрителю всегда были интересны спектакли театра. И как-то не приходит в голову, что эта труппа сформировалась благодаря таланту и самоотверженному труду одного человека — Владимира Павловича Бурмейстера. Почти 30 лет он был художественным руководителем балета Музыкального театра Станиславского. А шире — его идейным вдохновителем и организатором. Оригинальные балеты Бурмейстера создали творческий облик коллектива.

Простым танцовщиком пришел Владимир Бурмейстер в «Московский художественный балет» Викторины Кригер. В 1939 году коллектив был присоединен к оперной труппе Музыкального театра Немировича-Данченко. Продолжая танцевать, молодой артист достаточно скоро начал ставить: сначала номера, а затем и балеты. Заложенный природой талант хореографа вдруг громко заявил о себе. Уже его первые постановки захватывали четким режиссерским замыслом и музыкальной хореографией. У Бурмейстера был особый дар: давать вторую жизнь балетам классического наследия. Помогали ему в этом нелегком труде талант режиссера, развитию которого, несомненно, способствовало творческое общение с такими замечательными режиссерами, как Владимир Немирович-Данченко и Павел Марков, а также необыкновенная музыкальность. Работу над каждым спектаклем Бурмейстер начинал с глубокого анализа партитуры, буквально «вслушиваясь» в музыкальные мысли композитора. (Видимо, сказывались семейные гены Чайковских — ведь Владимир Павлович приходился внучатым племянником великому композитору.) Исходя из услышанного, хореограф корректировал старые либретто, заново ставил мизансцены, скрепляя их каркасом действенной режиссуры, тактично убирая наносное, отжившее. «Заставить всех почувствовать музыку и жить ею с той правдой, которая волнует, которая заставляет плакать, радоваться, смеяться и жить зрителя вместе со сценой», — объяснял свою задачу Бурмейстер, ставя «Лебединое озеро».

За свою творческую жизнь Владимир Бурмейстер поставил 19 спектаклей. Не так уж и много по сегодняшним меркам. Но как они разнообразны и талантливы! Здесь и классика, вспомним знаменитые «Лебединое озеро», «Эсмеральду», а также ставшую канонической «Снегурочку», и спектакли в жанре драмбалета — «Лола», «Татьяна», «Виндзорские проказницы», «Жанна д’Арк». Были у Бурмейстера и почти «баланчиновские» балеты, где правил бал «чистый» танец: «Вариации» Бизе, «Болеро» Равеля и последний опус — «Аппассионата» Бетховена. В каждом из них до сих пор ясно прочитывается творческое кредо балетмейстера: «В балете любая тема может стать вечной или, во всяком случае, очень крупной, масштабной, если тема, вдохновившая балетмейстера, убедительно разрешена им в танце. Подчеркиваю, «в танце» потому, что не балет, «основанный на пантомиме», а лишь балет, основанный на танце, может иметь право на существование».