В этом году 100-летие отмечает Пермский балет. К славному юбилею был приурочен ХIХ Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой, традиционно проходящий на сцене театра вот уже 40 лет. Конкурс действительно открытый и доступный, с очень демократичными условиями и лояльной программой. Из классики можно танцевать что хочешь — никаких ограничений. И современный номер по собственному выбору. Все отлично организовано. Царит приятная, дружественная атмосфера. Ощущается забота о жюри и участниках. Быстро объявляются результаты каждого из трех туров.
Несмотря на название «конкурс артистов балета», в нем два самостоятельных раздела: состязание исполнителей и отдельно — хореографов современных номеров. Среди исполнителей в младшей возрастной группе (юноши и девушки с 13 до 17 лет) — 47 участников, в старшей (женщины и мужчины с 18 до 25 лет) — 53. Они представляли 13 стран. Никто не хочет пропустить столь редкую возможность показать свои достижения авторитетному международному жюри во главе с художественным руководителем и председателем Владимиром Васильевым. Заодно и на других посмотреть. Понять, чем сегодня живет балетное содружество в столь непростое время. Каковы основные тенденции его развития? Что важно, а что второстепенно? К сожалению, отсутствовали представители ведущих училищ и театров Москвы и Петербурга, что не очень сказалось на результативности и накале конкурсных страстей.
Конкурс — настоящий университет для участников, педагогов, хореографов. И безмерное счастье для отзывчивого, доброжелательного пермского зрителя, бурными аплодисментами поощряющего достижения, горячо поддерживающего конкурсантов даже в случае ошибок и неудач. Здесь любят и ценят танец во всех его проявлениях — от классики до эксперимента. Понятен интерес, даже ажиотаж при просмотре классических вариаций и па-де-де. Но зрители были в восторге и когда с утра до поздней ночи смотрели современные номера разного художественного уровня. Все новое их привлекало не меньше старой доброй классики. Ведь балету в Перми 100 лет. И не одно десятилетие существуют коллективы современной хореографии.
Символично, что в программе открытия конкурса также было два отделения — классика и современность. В первом пермские артисты выступили в хорошо известных классических («под Баланчина») «Вариациях на тему рококо» руководителя труппы Алексея Мирошниченко. Танцевали несколько индифферентно, не очень удачно.
Зато фантастической во всех отношениях оказалась вторая часть вечера — музыкальный спектакль «Блуждающие звезды», поставленный Владимиром Васильевым в 2018 году по мотивам любимого романа Шолом-Алейхема для Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай» им. А.Ф. Березикова. В нем органично слились танец, музыка, вокал, исполнение, мультимедийное оформление самого Васильева, созданное на основе его картин. Сколько ярчайших хореографических образов (индивидуальных и коллективных) в этом глубоко трогательном рассказе о судьбах двух одаренных людей из маленького местечка, раскрывших свой талант, воплотивших мечты. С юности трогательно любящих друг друга, знаменитых, но разлученных судьбой. Мастерство и отдача, с какой артисты ансамбля исполняют этот спектакль, сравнимы разве что с высококлассными выступлениями «моисеевцев» да «эйфмановцев». Эта увертюра конкурса — образец высокого искусства и, пожалуй, его художественная вершина, не достигнутая никем из конкурсантов.
Зал (и профессионалы, и любители) долго аплодировал стоя. Огромная благодарность организаторам конкурса и лично Владимиру Васильеву за счастье увидеть в наши дни постановку столь впечатляющего уровня. Думаю, в ней много личного из выстраданного и пережитого. В финале Васильев сам включился в общий танец.
После эйфории открытия начались конкурсные будни. Почти с первого тура лидерство неожиданно для многих захватили представители Монголии, Казахстана, Узбекистана. Парадоксально, но факт — именно они продемонстрировали лучшие качества русской школы классического танца: артистизм, музыкальность, выразительность, чувство стиля. Они танцевали, не стремясь к откровенным техническим рекордам. Показали себя интересными артистами даже в младшей группе, а не просто спортсменами, как большинство участников. Да, техника танца за последние десятилетия усложнилась. Молодежь запросто показывает трюки, которые еще недавно покорялись только профи высочайшего класса. Сейчас у большинства мужчин высоченные (иногда силовые, иногда полетные) прыжки. Они поражают торнадными вращениями, каскадами воздушных туров. Старинные вариации насыщают обилием невиданных движений, не имеющих названия в классическом балетном лексиконе. Им ни в чем не уступает женская половина. Девушки высоко прыгают, славно летают, лихо вращаются. Не важно, в какой позе, что делают руки — лишь бы поразить!
Но балет, увы, не художественная гимнастика и не фигурное катание. Виртуозность, конечно, важна, но она — не самоцель. Настрой на технические головоломки стирает индивидуальность исполнителей. Неотличима друг от друга добрая половина участников. Разве что выделяются костюмами да набором трюков.
Музыка мало заботит педагогов и их подопечных. Звучит себе фоном, как на спортивных показах. Желая блеснуть техникой, ее безжалостно искажают — растягивают или уплотняют, безбожно убыстряя или замедляя темпы. Сошлись концы с концами — отлично! Знакомые мелодии порой просто не узнать. Главное — хоть как-то «запихнуть» в музыкальный номер придуманные ударные па. То, что вариации наделены характером, созданы для конкретных балетных героев, к сожалению, мало кого волнует. Думаю, многие конкурсанты даже не знают, кто такой Люсьен из «Пахиты» и Альберт из «Жизели». Зачем заморачиваться? И так впечатляет!
Образное осмысление хореографического материала намечалось крайне редко. Как, впрочем, и настоящее партнерство в дуэтах, где так важны взаимопонимание, взгляд, умение подать даме руку. Для молодых подобное — неважные, даже смешные мелочи. Не сорвали сложные вращения — отлично! Не уронил партнершу с воздушных поддержек, благополучно приземлив ее, — супер! Главное — побольше бравурности да поменьше смысла!
Как же трудно такое видеть Владимиру Васильеву, чей дуэт с Екатериной Максимовой был таким гармоничным и духовным, таким разным в «Жизели», «Щелкунчике», «Спартаке», «Дон Кихоте». Не завидую и другим уважаемым членам жюри, которых хорошо помню по сцене. Часто современное исполнение — нож в сердце!
Не понимаю: почему, готовясь к конкурсу, не посмотреть уникальные записи настоящих звезд? Не учиться у них дуэтному и актерскому мастерству? Время, конечно, вносит свои неизбежные коррективы, но умнейшее искусство балета бессмертно, если его не убивать погоней только за рекордами.
Радовало, когда среди крутых рабов «Корсара» да бравых революционеров «Пламени Парижа» появлялись стильные герои датчанина Бурнонвиля — одного из музыкальнейших хореографов прошлого. Спасибо пермякам за милое, с юмором, исполнение Тирольского па-де-де, а также деликатной, изящной, но сложнейшей «Бабочки» в постановке Пьера Лакотта. Монгольским участникам — за прелестную бурнонвилевскую «Сильфиду» да нежный «Фестиваль цветов в Дженцано». Запомнились и номера, и сами конкурсанты. Многие из них оказались среди победителей.
Не всегда известны авторы текста вариаций и па-де-де. Но далеко не Петипа все поставил, особенно ныне исполняемые мужские соло. Из его наследия в той или иной степени сохранились мужская вариация из па-де-труа «Пахиты», четыре кавалера «Раймонды», Голубая птица «Спящей красавицы». А вот автор двух популярных на этом конкурсе па-де-де — бога ветра Вайю и богини Нирити из «Талисмана» и героев «Привала кавалерии» точно известен — это Петр Гусев. Вообще никакого отношения к Петипа не имеют исполненные на конкурсе фрагменты из «Дочери фараона» и вариации богинь из «Пробуждения Флоры». Их деликатно «под Петипа» стилизовали наши современники — француз Пьер Лакотт и дивный знаток балетной старины Юрий Бурлака.
Очень добрым и отзывчивым оказалось уважаемое жюри. Гран-при никому не вручили, что справедливо. Старались никого не обидеть и не обойти вниманием, разделив многие премии на двоих да троих. Огромен список лауреатов — приятно, конечно, получить признание и награду. Выделю лишь тех, кто особо запомнился танцевальностью, артистизмом, отличной школой и благородством: москвичи Виктория Соколова и Андрей Грачев, юные учащиеся из Монголии — Буувейбаатар Ою и Батжаргал Турмунх (Приз имени Галины Улановой «За одухотворенность танца»). Немногие, но все медалисты и лауреаты премий.
А как прошли соревнования современных хореографов, в которых участвовало свыше 100 претендентов? В них, к сожалению, преобладали соло и дуэты уровня курсовых работ студентов. Им не место на международном конкурсе. Однообразными были их лексика (прыжки, падения, гран-батманы) и композиционные приемы. Часто вычурными и неоправданными по содержанию были названия, подобранные по принципу: чем непонятнее, тем, без сомнения, лучше. Утомляли кромешная тьма и «черные кабинеты» на сцене. Почти никакой образности, не говоря про смысл и драматургию. Виртуозные сами по себе комбинации и в этом разделе конкурса не привели к победе. Уровня спектакля «Блуждающие звезды» никто в своих миниатюрах не достиг.
Лучшими среди сотни оказались постановщики и исполнители из Барнаула, где творческие лаборатории проводил Владимир Васильев, посеяв умное, доброе, вечное. Первая премия заслуженно была вручена барнаульцу Артему Рудниченко за логичный, завершенный по драматургии номер «Жизнь мужчины», который он сам очень артистично преподнес. А другой золотой медалист — барнаулец Вячеслав Колесников — премию получил за постановку «Гамлет. Быть». Как правило, что в классике, что в современном танце, тема Гамлета редко у кого убедительно получается…
Девятнадцатый «Арабеск» (такой знают только в Перми) выявил основные тенденции в мире балета и современного танца — как положительные, так и неутешительные, а порой просто тревожные. Конкурс наградил лучших среди прибывших и обозначил проблемы, над которыми хорошо бы поработать всему танцевальному сообществу — и артистам, и педагогам, и хореографам. Они в ответе за будущее танцевального искусства, а в итоге — за вкус публики, которая их обожает.
Текст: Виолетта Майниеце Фото: © Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой