В московском центре «Вдохновение» завершился VI Фестиваль современной хореографии «Дансхелпфест».
Название связано с многолетней образовательной программой продюсера фестиваля Елены Панасенко DanceHelp («Хореографу в помощь»), которую она ведет уже более 20 лет — первые годы из Новосибирска, теперь из Москвы. Этот многоуровневый учебный поток плюс онлайн‑библиотека методических пособий, мастер‑классов и практических уроков по современной хореографии с годами созрел в фестиваль под девизом «Регионы учат регионы». Горизонтальные связи российских мастеров современной хореографии — базовый принцип всех проектов «Дансхелпа», — прекрасно оформились в фестивальный формат. Мастер‑классы проводили педагоги‑хореографы из Омска, Смоленска, Калуги, Екатеринбурга, Шадринска, Севастополя, Орла, Качканара, Иванова, Санкт‑Петербурга, Москвы, а занимались хореографы и педагоги из Хабаровска, Архангельска, Воронежа, Тамбова, Минска, Еревана, Будапешта. Вечером все вместе смотрели спектакли из разных уголков России. Ценность «Дансхелпфеста» в том, что на нем становятся видимыми региональные коллективы и имена; московский фестиваль помогает создать новое общение и новые проекты. Была запланирована вторая часть фестиваля «Севастополь — море» на базе Севастопольской академии хореографии, где команда Елены Панасенко завершила успешный набор мальчиков по направлению «искусство балета». Этот трек был отменен по объективным причинам. Московская же часть фестиваля прошла плодотворно.
Было подано 150 заявок на участие в вечерней программе спектаклей, отобрано 12 работ плюс два гостевых спектакля. Многие из них, как это часто бывает в современном танце, отличает ассоциативность и онеричность. Ассоциации как первый момент познания важны в современном танце, они помогают присоединиться к художественному миру хореографа и исполнителей, художественно представить, что они выделяют из реальности как ценность, погрузиться в спектакль как в визуальный текст и пластическое действие. Онеричность (от греческого oneiros — сон) — тоже довольно частый эстетический прием в постановках современного танца. Свойство художественного произведения, текста или образа напоминать сновидение расширяет палитру возможностей, усиливает атмосферу таинственности и иррациональности, обычные вещи получают скрытый и глубокий смысл.
При этом из глубин ассоциативности и онеричности российская современная хореография проявляет «волю к солнцу» — гелиотропизм, свойственный растениям, всегда направляющих рост к солнечным лучам. Этот инстинктивный источник силы позволяет современному танцу развиваться в самых разных социокультурных обстоятельствах и создавать новые произведения. Названия спектаклей вечерней программы прямо отсылали к самоощущению себя как части природных явлений: «Туман», «Дождь», «На жженой земле»… Тропизмы в танце — своего рода знаки, отсылающие к внутренним движениям психики, происходящим на уровне подсознания и составляющими основу жестов и чувств.
В гостевой программе первого дня были показаны спектакли «КОД Семь.Я» (хореограф Ксения Голыжбина, драматург Сергей Землянский) и «Туман» Евгении Турушкиной и Рафаэля Тимербакова в исполнении калужского Инновационного театра балета. «КОД Семь.Я» — размышление об эволюции родового древа стал пластической метафорой человеческих отношений внутри рода. Любовь и ссоры, доминирование и априорно заложенное уважение, мечты о зрелости младшего поколения и сладкие воспоминания о детстве бабушки и дедушки — все наматывается на ажурную катушку судьбы рода, которая присутствует на сцене. Катушку, похожую на большое устойчивое дерево, катают по сцене, обнимают ее ствол, словно не замечая, что на нем есть кровавые следы семейных драм и трагедий, о которых знают, но обсуждают не всегда. Это спектакль о том, что любовь и боль часто идут рука об руку, а конфликт может быть началом нового взаимодействия. В калужском Инновационном культурном центре, где базируется Инновационный театр балета, действует лаборатория различных медиа, и спектакль насыщен медиаконтентом: сияющие в темноте голограммы пожилых представителей рода в юных версиях выставлялись на штативах перед танцующими, лица семейного альбома тасовались на видеоэкране (а что, если дедушка теперь ты?) и т.д. Это, безусловно, добавило интерактивного элемента, но главное все же происходило в хореографии: как из обособленных предков и потомков собирается семейный хоровод, общий круг, сберегающий свою общность.
Калужский «Туман» был предъявлен и как место и обстоятельство, в которых разворачиваются события спектакля, и как состояние героев. Туман погрузил в скрытые слои универсальной психической материи, которые в силу своей потаенности оказываются связанными не столько с индивидуальным подсознательным началом, сколько с некой общей бессознательной основой, образующей единую магму бытия. Мягкая, тягучая материя тумана (художник Мария Федотова), кажется, парализует волю, обостряет бдительность, делает уязвимым и окутывает тревогой. Поиск собственной идентичности происходит в условиях неопределенности. Танцовщики дышат движением в такт воображаемой туманности: вот совсем ничего не видно, и они становятся телесно вялыми, растерянными, смирившимися. Вот прояснилось — и совершаются энергетические прорывы, подвиги, человеческий сонм несет бревно, готовясь воздвигнуть что‑то грандиозное, но туман сгущается снова.
Показ «Тумана» в Москве был важен и как пример содействия молодым хореографам, которое Елена Панасенко осуществляет не только в рамках «Дансхелпа». Спектакль стал победителем фестиваля‑конкурса «Танцсоюз‑2025», который, как и «Дансхелп», был поддержан Президентским фондом культурных инициатив (ПФКИ). Евгения Турушкина (танцовщица и педагог из Екатеринбурга, экс‑солистка театра «Провинциальные танцы») и Рафаэль Тимербаков (солист Челябинского театра современного танца) все чаще пробуют себя в постановочной работе — и это находит отклик в профессиональном сообществе.
Спектакль из Кирова «Кажется, нам всем не хватает витамина D» (хореограф Ксения Бурмистрова, танцдраматург и режиссер Ирина Брежнева) замешан на пластическом юморе и рассказе о человеке, стоящем на пороге долгой зимы. Самоирония над стремлением к солнцу посреди любимого, но малосолнечного вятского края выразилась хореографически точно, лукаво и самобытно. В затемненных декорациях сцены и в костюмах нет‑нет промелькнет что‑то ярко‑желтое: чепчик в виде солнышка на голове самого высокого танцовщика, рассыпанные желтые утята из детской ванночки весело пискнут под ногой. Это спектакль, в котором танцуют школьники разного возраста, и соразмерность хореографических задач и темы постановки возрасту исполнителей становится лучшим ответом на запрос по привлечению в современный танец молодежи.
Признание в любви к перформансу — как же без этого?! Спектакль «Марине А.» ростовской студии современного танца Евгении Гулай посвящен Марине Абрамович и ее перформансу «В присутствии художника», где Абрамович по многу часов сидела на стуле и смотрела в глаза каждому, кто был готов сесть напротив. Артисты студии «Зодчие Дети» представили свою реминисценцию перформанса. Пока взрослая солистка минималистично двигалась на стуле под англоязычный саундтрек по мотивам After Song of Songs («Песни песней») в исполнении Дэвида Лэнга, — юные танцовщицы воплощали те визуальные ассоциации, которые вполне могли возникнуть при контакте двух пар глаз в процессе «В присутствии художника». Работа хореографического воображения на почти неподвижном и глубоко эмоциональном материале, честный оммаж: ростовчане справились с трудной сегодня задачей межкультурного диалога.
Спектакль «В центре внимания» хореографов из Москвы и подмосковной Черноголовки Дарьи Джабасовой и Романа Аидова поднимает вопрос: можно ли человеческую неловкость, неуклюжесть увидеть как произведение искусства? Уместно цитируют Станиславского: «Когда я входил в маленькую комнату, убирали статуэтки, вазы… Однажды на балу я уронил пальму в кадке. Ухаживая за барышней и танцуя с ней, я споткнулся, схватился за рояль, у которого была подломана ножка, и вместе с роялем упал на пол». Красота неидеальности поставлена в центр внимания в век стремления к успешному успеху, и это подкупает. В неловкости подросткам неловко сознаться, поэтому, уронив другого, пропустив поддержку или импровизационный посыл, на лицах сохраняется покерфейс «ничего не случилось», и гомерическая битва неуклюжестей продолжается под флагом «а что такого?». Самоощущение молодого человека, которому кажется, что всем до него есть дело, как он одет, что сказал и как повернулся, передано очень достоверно.
Спектакль «Курица или рыба» екатеринбургской компании «Окоем» Александра Гурвича (хореография в соавторстве с танцовщиками) заслуженно снискал симпатии и жюри премии «Молодой танец», и зрителей. Костюмы в стиле спортшик, лампасы плюс кружево (Наталья Шпортенко, Савелий Романов), оперный ироничный саундтрек, созданный с помощью ИИ, коллективная хореография — в итоге танцовщики получают от спектакля такое удовольствие, что оно неминуемо передается в зал. Грамотно инкрустированное по всему полотну спектакля вышучивание ложности предложенных выборов сделало спектакль фаворитом программы. «Выбор между курицей или рыбой — важный шаг для будущего, однако невозможно объяснить, почему предложены именно эти два варианта и что изменится, когда и если он будет совершен», — пишут авторы спектакля. Предложение взглянуть на нашу жизнь легким взглядом реализуется через опереточную любовную катавасию, гротесковые позировки. Несколько раз пройдет девушка с ироничным транспарантом «Это драма», возникнет табличка Drama Queen, и все это будет уместно из‑за мудрого принятия авторами склонности человека все драматизировать и его способности улыбнуться.
«Большой маленький» краснодарского театра «Шардам» — разговорно‑танцевальный спектакль. Диалог о том, кем лучше быть, большим или маленьким, вышел простым и глубоким. На основе воспоминаний, архивных видео, фото и рисунков родился танец, исследующий линии и формы рисунков, использующий ощущение ностальгии. Большой (Любовь Перова) бесконечно тревожится, проявляя невротичность через ломкую пластику. Маленький (Дарья Чермянина) пузырится, подпрыгивает, все время растет изнутри надеждами и мечтами. Их танцевальный пинг‑понг при этом гармоничен, все приходит к простым и великим выводам: будь, кем получается, бойся, но делай; можно не быть талантом, но можно быть большим и маленьким одновременно. И, если смотреть внимательно, маленькие радости — большие.
Театр‑студия современного танца «Воскресенье» из Пензы привез спектакль «Дождь» в постановке челябинского танцовщика и хореографа Дениса Чернышова. Танцовщицы постепенно прорывают большой крафтовый кокон, в котором прячутся: руки, ноги, головы высовываются навстречу непредсказуемой жизни. Любопытно, что на сцене нет никаких намеков на реальный дождь, но движения так струятся, что освежающей влагой становится сама хореография. Разорванный кокон, словно нимфей, святилище нимф, омывается водой смысла и надежды, и эта вода точит камень наших душ, так искренно и просто находятся точные и емкие образы, провоцирующие ответные движения души. Важную роль играет внутренняя насыщенность образов эмоционально‑психической энергией, их способность порождать у зрителя резонанс чувств и ощущений.
На фестивале были вручены три премии «Молодой танец» по 150 тыс. руб. спектаклям «На жженой земле», «Курица или рыба» и «В центре внимания». Соединение образовательной программы для педагогов‑хореографов, постановщиков и руководителей любительских хореографических коллективов с вечерними бесплатными показами спектаклей для широкой публики стало особенностью «Дансхелпа». Благодаря ПФКИ в Москву приехали подростковые и молодежные коллективы из Челябинска, Костромы, Краснодара, Ростова‑на‑Дону, Кирова, Екатеринбурга, Пензы, Санкт‑Петербурга и Московской области, многие из них выступали в Москве впервые. 16 июля состоялась шестая научно‑практическая онлайн‑конференция «Танец в России: взгляд в будущее», ее итоги подвела Валерия Иосифовна Уральская, главный редактор печатного журнала «Балет». В фойе центра «Вдохновение» был показан фотопроект «Другая Цветаева», посвященный творчеству педагога, исследовательницы свободного танца Валерии Цветаевой, родной сестры Марины Цветаевой. Это масштабные фотоработы, созданные на основе найденных архивов курсов Валерии Цветаевой «Искусство движения». Героями фотографий стали студенты программы «Образование в области хореографии» Ивановского государственного университета.
Второй год партнером фестиваля выступает факультет хореографии Московского государственного университета технологий и управления имени Разумовского (руководитель факультета Игорь Пиворович). Для участников «Дансхелпа» факультет организовал недельные мастер‑классы со своими педагогами по современному и казачьему танцу (МГУТУ — это казачий университет). У организаторов «Дансхелпфеста» есть талант превращения регионального в федеральное и глубокое уважение к людям, работающим на местах, умение выстроить активные горизонтальные связи — «регионы учат регионы». Отсюда у российского сообщества современного танца такое доверие к проектам Елены Панасенко.
Текст: Екатерина Васенина Фото: Юлия Дударева, Мария Хуторцева, пресс‑служба фестиваля «Дансхелпфест»