Виктория Терешкина

Летом в театре прошел ваш творческий вечер — вы отмечали двадцатилетие работы на сцене Мариинского театра. В зале очень чувствовалось, как вас нежно любят публика и труппа.

Этот вечер был очень важен для меня, я очень благодарна театру за него. Во время подготовки я поняла, что помню, и как я только пришла сюда, и каждый последующий сезон. В Академии после выпускного, как правило, тебе поступают приглашения от нескольких компаний, но я мечтала только о Мариинском. Сердце замирало в первые дни работы: был восторг от всего — кулис, репетиций, класса, на который приходили звезды: Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина и Светлана Захарова. Однажды меня выписали в «Большие лебеди». Я была так счастлива, будто танцую Одетту! Спустя 20 лет мне хотелось сказать «спасибо» этим стенам, сцене, коллегам, зрителям и, конечно, семье, которая тоже была в зале в этот вечер.

Балетный сезон 2021–2022 открылся спектаклем «Ромео и Джульетта», где вы танцевали вместе с Владимиром Шкляровым. Успели соскучиться по театру?

Как всегда — и по сцене, и по спектаклям. После отпуска я прихожу на работу одна из первых, чтобы начинать входить в форму. В этом году несколько дней я занималась в совершенно пустынном театре. Один раз прошла через абсолютно темную сцену: казалось, что вокруг только призраки, и надо поскорее бежать от них в класс — заниматься. После отпуска снова начинаешь чувствовать все свои слабые места и боль, но удивительно, как сцена тебя потом начинает лечить, и все проходит. В этом сезоне — тоже (улыбается).

Мы все ждем премьеру большого трехактного балета «Дочь Фараона»: легендарный имперский спектакль Петипа в Мариинском восстанавливает Алексей Ратманский. Вы репетируете заглавную партию Аспиччии. Это будет хит?

Думаю, да. Там столько всего! Бури в пустыне, охота на львов, бал на дне Нила, любовь, интриги и большое количество танцев. Я очень люблю такие спектакли. Во-первых, в них много работы — и балетной, и драматической. Во-вторых, во время подготовки труппа очень сплачивается, и мы по-настоящему чувствуем себя командой.

В главной партии классического балета — Одетты-Одиллии — вы вышли на второй год работы в театре. Дебют в таком спектакле — это всегда испытание. Для вас «Лебединое озеро» до сих пор — краеугольный камень?

Абсолютно. Это основа и всегда проверка на профессионализм. Но важно понимать, «Лебединое озеро» — не спорт, и в нем не так важны те самые победоносные 32 фуэте Черного лебедя, как образ. Я очень люблю Одетту-Одиллию, и всегда скучаю по ним. Конечно, я видела разные версии, но спектакль Мариинского театра, на мой взгляд, — эталон. Никогда не забуду Ульяну Лопаткину в этой партии, ее взгляд напуганной птицы, когда на озеро приходит Зигфрид, мельчайшая проработка деталей — вот к чему надо стремиться в «Лебедином», и работать над этим можно всю жизнь.

У вас уже появилось стремление передавать свой опыт ученицам?

Мне кажется, во мне постепенно просыпается наставник, и я уже ищу потенциальную жертву (смеется). Но я смотрю на своего педагога, Любовь Алимпиевну Кунакову, с который мы вместе 20 лет, и понимаю, какой это колоссальный труд. Помню, как на одной репетиции она что-то поправляла, а я все время капризничала: все мне было не так и неудобно. Любовь Алимпиевна спокойно сказала: «Вика, ты и так прекрасно танцуешь, и я могу тебе ничего не говорить, но можно ведь еще идеальнее». Мне так стало стыдно — слов нет! Педагог старается помочь, сделать мой танец лучше, а я ужасно себя веду. Больше такого не повторялось. Но это такая удача, когда ты совпадаешь с твоим учителем. Большая редкость.

Вам везло в этом смысле?

Да! И в Академии Вагановой, и в театре. Хотя мой педагог в училище в Красноярске был очень жестким, но, наверное, благодаря ему у меня такой терпеливый характер. Я никогда не забуду то лето, когда все отдыхали, а у меня были репетиции два раза в день, потому что мы готовились к конкурсу. Кстати, я тогда слетела с первого тура, и мне хватило упорства не опустить руки и идти дальше. Даже не знаю, откуда было столько внутренней силы в подростке.

Когда вы стали народной артисткой, что-то поменялось?

Ничего. Многие считают, что я должна держаться отдельно от всех, но это была бы не я. Мне нравится дружить с коллегами, общаться с новыми танцовщицами и с артистами кордебалета, трудом которых я восхищаюсь. Да, мой статус — это несгораемый уровень, но каждый день в репетиционном зале и на сцене я должна его доказывать и танцевать как прима-балерина Мариинского театра и народная артистка. Это большая ответственность.

Часто примы вводят новую моду в балете. У вас есть такая миссия?

Я не стремлюсь к революции. Мне бы хотелось сохранить традиции. Как-то после «Лебединого озера» ко мне подошла старейший педагог театра и сказала: «Вика, какое счастье, что ты в адажио сохраняешь форму!» Балет — не гимнастика, наше искусство совсем про другое, и если не относиться к нему бережно, то он растворится и исчезнет.

Что вы еще хотите взять от профессии?

Я прожила счастливую жизнь в балете: пусть он от меня что-нибудь возьмет (улыбается).