«Золотая маска» 2022
В январе начинаются фестивальные показы работ-номинантов Национальной театральной премии «Золотая маска» в разделах балет/современный танец. Фестиваль продлится почти до конца апреля. О том, каких названий нужно ждать с особым вниманием и кому именно они будут интересны, ― Анастасия Глухова.
13.01.2022
Хореографические номинации «Золотой маски» сам фестиваль подразделяет по простому жанровому принципу: «Балет» и «Современный танец». Эта дихотомия понятна профессионалам (хотя с каждым годом все меньше), а вот для зрителей разница не всегда ясна, ведь и там и там могут быть приметы разных танцевальных стилей и постановочных подходов. Скорее, имеет смысл распределить номинантов по градации от привычных традиционных до экстраэкспериментальных сочинений.
Сюжетный балет
Традиционно балетный спектакль ассоциируется с наличием внятного либретто, внушительными статичными декорациями и относительно длинным хронометражем ― все то, что присуще спектаклям наследия. Правда, в этом году они конкурс миновали, но все же тем, кто хочет увидеть танцевальный спектакль на традиционной сцене-коробке с понятным нарративом, сценографией и костюмами, есть из чего выбрать. Под первым номером здесь значатся работы академических театров оперы и балета, а именно: «Чайка» Большого театра и «Конек-горбунок» Урал Оперы Балета. «Чайка» в постановке уже мэтра отечественной неоклассики, хореографа Юрия Посохова и режиссера Александра Молочникова ― большой сюжетный спектакль по пьесе Чехова. Режиссерская концепция традиционно вписывает сюжет в современность, хореография же бесконечно изобретательна и выдержана стилистически. «Конек-горбунок», напротив, не переносит нарратив в современность, а современными инструментами раскрывает старинную сказку. Авторы играют на сочетании реконструированного классического танца вековой давности и неоклассики, современной академической музыки и хип-хопа.
Концептуальный балет и современный танец
Contemporary ballet (Современный балет (с англ.) ― прим. ред.) и сценический современный танец также работают с образностью, но избегают прямого нарратива. Кроме того, визуальный образ спектакля здесь более подвижен, концептуален, а пластика обладает авторской характерностью. Именно это есть в двух вечерах одноактных спектаклей.
Postscript ― сборник небольших балетов, поставленных самыми яркими хореографами XXI века (Уэйн Макгрегор, Сиди Ларби Шеркауи, Пол Лайтфут и Соль Леон, Алексей Ратманский), исполняют звездные солисты Большого театра.
«Байка. Мавра. Поцелуй феи» ― разножанровые сочинения Игоря Стравинского в постановке лауреата «Золотой маски» прошлого года, хореографа и артиста Мариинского театра Максима Петрова.
К ним же примыкает «Плот Медузы» в исполнении танцевальной труппы Воронежского Камерного театра. Здесь хореограф Павел Глухов во впечатляющей сценографии и технически мощно застроенном современном танце с толикой иронии размышляет о природе социума, отталкиваясь от одноименной картины Теодора Жерико.
Российский современный танец малой формы
Для тех, кто любит содержательный танец с минимальным количеством декораций, есть несколько вариантов в разделе «Современный танец». «Дюймовочка» одной из старейших российских трупп «Театр современного танца» под руководством Ольги Пона, «Рыбы выбирают лед» ― проект московских хореографов и танцовщиков Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто, а также «Триптих. Автопортрет» ― продукт независимой танцевальной компании Libertatem. Все работы ― соло или дуэты, которые исполняют сами авторы.
Чистый танец
Тем, кто предпочитает танец без литературной надстройки, первая рекомендация ― Autodance израильской постановщицы Шарон Эяль в исполнении танцовщиков МАМТа. Также стоит обратить внимание на «Озорные песни» Антона Пимонова ― три пары артистов Пермского балета в игривой хореографии на музыку одноименного вокального цикла Франсиса Пуленка. И «Пилигрим» ― три танцевальных монолога на тему экологии и изоляции в аскетичной постановке Кирилла Радева, которая была показана на фестивале Context. Diana Vishneva.
Перформативный танец
Любителям пластических экспериментов и перформативного танца тоже есть из чего выбрать. 16-часовой перформанс Overtime казанского «Театра. Акт»; «Дыхание» ― site-specific-инсталляция для танцовщиков и их дыхания (жанр, обозначенный авторами), коллаборация фестивалей «Территория» и Brusfest; «Новая Земля» ― танцевальный перформанс-место, созданный в рамках Платоновского фестиваля с участием артистов танцтруппы Воронежского Камерного театра в постановке хореографа Анны Щеклеиной; «Сеанс одновременной игры» ― танцевальный интерактивный спектакль-бродилка, придуманный хореографом Анной Абалихиной в сотворчестве с исполнителями ― артистами театра «Балет Москва».
Каждый из представленных спектаклей имеет в арсенале одну или несколько индивидуальных номинаций, поэтому, помимо приобщения к самым интересным названиям танцевального искусства прошедшего сезона, зрители, пришедшие на работы всех форматов и жанров, смогут тем самым поддержать и их создателей. Подробное расписание можно отслеживать на сайте.