По традиции декабрь – время балетных «Щелкунчиков» во всех музыкальных театрах России. Вот уже несколько лет подряд Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой представляет на сцене Кремлевского Дворца этот легендарный спектакль Чайковского в постановке Василия Вайнонена. Осуществлять столь масштабный гастрольный показ в Москве вагановцам удается благодаря президентской программе «Приоритет 2030» – крупнейшему государственному проекту поддержки развития российских вузов.
Вряд ли композитор Чайковский, хореографы Иванов и Петипа думали в день премьеры «Щелкунчика» в декабре 1892 года, что их творению уготована столь долгая, порой трудная, но в целом счастливая вселенская жизнь. Тогда критики уничижительно брюзжали: «Вообще «Щелкунчик» поставлен преимущественно для детей, для танцовщиц в нем – весьма мало, для искусства – ровно ничего» («Биржевая газета»); «Трудно представить себе что-нибудь скучнее и бессмысленнее “Щелкунчика”» («Петербургская газета»)...
Тем не менее, балет продержался на петербургской сцене более 30 лет. Позже появились другие постановки: Александра Горского в Москве (1919), Фёдора Лопухова в Петрограде (1923)…
В 1934 году обновленный «Щелкунчик» вернулся на сцену Мариинского театра в редакции молодого хореографа Василия Вайнонена. В целом балет походил на первоначальную версию Иванова – Петипа, но появилось и новое. Во втором акте Вайнонен убрал из либретто город сладостей с непривычным русскому уху названием Конфитюренбург.
Спектакль заканчивался пантомимной сценой: проснувшаяся Маша понимает, что все чудеса ей только приснились. Девочка бежит к ёлке, где ее ждет игрушечный щелкунчик. Маша радостно прижимает куклу к себе: «Благодарю тебя, милый Принц, за чудесную Рождественскую ночь… Я никогда этого не забуду».
Критика высоко оценила творение Чайковского – Вайнонена, а зрители – дети и взрослые – полюбили его, и, кажется, навсегда. На родной ему сцене Мариинского театра этот балет идет до сих пор – вот уже более 90 лет. А еще ежегодно Академия русского балета представляет этот спектакль с новым составом юных исполнителей – ровесников героев рождественской истории. Так «Щелкунчик» Вайнонена стал новогодней традицией не только для зрителей, но и для воспитанников Академии Русского балета имени Вагановой.
Живой спектакль дает бесценные возможности для учащихся всех возрастов и ступеней обучения показать себя в различных сценических танцах: бытовых, бальных, классических, народных, характерных, современных, которые определяют особенность русского балетного театра. И конечно, проявить по возможности ярко драматические способности и артистизм.
Хореографы и исполнители справедливо называют балет «Щелкунчик» энциклопедией сценического классического танца, а педагоги – учебником на все времена.
Только в театре в атмосфере сценического представления, к чему собственно и готовят будущих артистов, зрители могут собственными глазами увидеть и по достоинству оценить результаты повседневного кропотливого труда педагогов и учащихся прославленной Академии, работающих по уникальной вагановской методике. Сохранение традиций, равнение на лучшие образцы хореографии и исполнительского искусства – основа профессионального воспитания артистов классического танца.
«Лучше «Щелкунчика» Вайнонена для детей ничего не придумано… Потому что здесь наиболее доступно, наиболее ясно представлена вся драматургия, вся хореография; потому что не надо ребенку объяснять, какой персонаж вышел, что на сцене происходит», – сказал в одном из своих выступлений прославленный премьер Большого театра Николай Цискаридзе, многие годы танцевавший партию Принца в Рождественском спектакле главного театра страны, что было предназначено ему самой Судьбой – Цискаридзе родился 31 декабря. В Большом театре «Щелкунчик» с 1966 года идёт в постановке Юрия Григоровича, который родился 2 января. Вот и не верь после этого в магию цифр!
Люди создают праздничное новогоднее настроение себе по-разному. Один из способов – отправиться в театр на спектакль «Щелкунчик». Но почему «Щелкунчик»? Потому что этот балет – «совершеннейшее, по мнению академика Асафьева, художественное явление, симфония о детстве, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности», потому что «Щелкунчик» – лучший новогодний и рождественский подарок для детей и взрослых, которые сами были детьми, а потому хотят (пусть на мгновение! пусть раз в году!) вернуться в мир волшебства и мечты, в котором звучит необыкновенной красоты и выразительности музыка Петра Ильича Чайковского. В ней детская радость ожидания чуда сочетается с трепетным чувством первой юношеской любви, а грядущие перемены порождают грусть, боль, страх и восторг взрослеющей души, которая жаждет этих перемен и одновременно страшится их. Услышанная раз, эта музыка пленяет вас навсегда.
«Щелкунчик» Вайнонена в исполнении вагановцев сегодня это не шаблонное возобновление премьерной версии 1934 года, в которой танцевали юные Галина Уланова и Константин Сергеев. Опытные педагоги-репетиторы во главе с Николаем Цискаридзе и худруком Академии народной артисткой России Жанной Аюповой внесли необходимые поправки с учетом времени, обстоятельств и состава исполнителей.
Следует сказать и о новом оформлении гастрольного спектакля вагановцев. Благодаря мультимедийным технологиям привычные декорации заменены проекционными, позволяющими виртуально создавать яркие, впечатляющие сказочные ландшафты, интерьеры или абстрактные образные ряды, придуманные художниками и режиссерами в духе старинной сказки и требований современной молодежной аудитории. Так что всё происходящее в канун Рождества в доме Штальбаумов, где собираются гости, виртуально сказочно, виртуально образно и по-настоящему красиво.
Праздник начинается танцами детей и их родителей. Дети беззаботно резвятся: пляшут, маршируют, играют в жмурки и догонялки… Взрослые двигаются плавно, мелкими шажками, приветствуя друг друга, рассыпаясь в любезностях и комплиментах. Центром этого пестрого общества являются хозяйская дочь юная Маша в исполнении Марии Олейниковой – девочки музыкальной и артистичной, и друг детей, старый чудак, изобретатель и мастер игрушек Дроссельмейер в исполнении артиста балета Мариинского театра Дмитрия Шарапова.
Неистощимый на выдумки кукольных дел мастер приносит заводные игрушки и заставляет их танцевать для детей. Движения кукол механистичны и однообразны, но юные танцовщики – виртуозный, артистичный Андрей Шиндяев (Паяц) и драматически одаренный Марк Ощепков (Арап) вместе с педагогами «вдохнули» в них жизнь, создав незабываемые образы новогодних игрушек.
Механистичность кукол в «Щелкунчике» по замыслу Вайнонена, противопоставлена естественной непринужденности детей. По воле постановщика, Дроссельмейер соединяет два мира: детей и кукол. Развлекая гостей, он показывает кукольный театр с представлением о Щелкунчике, который влюблен в Принцессу, но ее преследует Крысиный Король. Идея театра в театре на балетной сцене не нова, но сделана и исполнена «вагановцами» изящно и с выдумкой.
Маша – единственное живое существо в придуманном кукольном мире, здесь она подружилась с подаренной ей игрушкой – щелкунчиком, которому поверяет отныне все свои тайны. В жизни каждого ребенка есть любимая игрушка: кукла, плюшевый мишка, розовый поросенок… Это и лучший друг, и второе Я малыша, что особенно подчеркнуто в балете Вайнонена.
Но вот часы бьют полночь. Зала пустеет. Гости расходятся. Появляется Маша и видит, что рождественская ёлка и все предметы вокруг начинают расти и оживать, а комнату заполоняют мыши во главе со своим Королем. Испуганная Маша прячется в кресле.
Но недолго мышам резвиться. Ожившие игрушки во главе со Щелкунчиком (Кирилл Попов) вступают в бой против армии мышиного Короля (Степан Гончаров). Увидев, что перевес оказывается на стороне мышей, Маша вскакивает с кресла и кидает в их короля туфельку. Мышиное войско отступает. Щелкунчик подаёт Маше руку. И тут за их спинами появляется Дроссельмейер. Волшебным образом он превращает Щелкунчика в прекрасного Принца (Игорь Гурин), а Машу – в Принцессу (Дарья Панькова), которых увлекает в волшебную сказку грёз «Вальс снежинок».
Снежинки, по задумке хореографа, порхают и кружатся, словно подгоняемые ветром, то поодиночке, то по две, то целыми «хлопьями». В их танце ощущается свежесть, прозрачность, фантазия и какая-то светлая грусть, которая сродни Чайковскому и Гофману.
На светлую и певучую музыку лирического адажио поставлен дуэт Маши и Принца. Это дуэт зарождения первой подростковой любви. Танец Маши и Принца проникнут надеждой и романтическим устремлением вдаль. Юные танцовщики демонстрировали не только отличную профессиональную выучку, но и умение создавать художественные образы на сцене.
Дарья Панькова стремилась показать лучшие качества воспитанниц Вагановской школы: изящество поз, выразительность рук в сочетании с образностью исполнения. Замечательно исполнил свою партию Игорь Гурин. Танцовщик обладает легким, парящим прыжком, виртуозным вращением, выразительным жестом. Исполненный благородства и сказочной внешности, артист еще и прекрасный кавалер в дуэте.
Петербуржцы явили отлично станцованный и сыгранный актерский ансамбль. Браво оркестру под руководством дирижера Мариинского Валерия Овсяникова, браво педагогам-репетиторам, браво юным танцовщикам!!!
Второй акт – это по сути яркий ритмичный дивертисмент. Марина Усиченко и Иван Шевцов броско, зажигательно исполнили «Испанский танец». Интересным был «Восточный танец». Анастасия Остапенко и виртуозный Георгий Хай артистично представили в излюбленной Вайноненом кукольной манере «Китайский танец». Зрителям наверняка запомнился задорный «Трепак» в исполнении Дианы Румянцевой, Карины Сенько, Дмитрия Егорова и Матвея Алферова. Полина Алферова, Алина Иванова и Фёдор Константинов стильно станцевали Классическое трио.
Дивертисмент завершал с чувством исполненный студентами старших курсов «Розовый вальс».
Закрылся занавес, но переполненный 6-тысячный зал Кремлёвского Дворца благодарными аплодисментами еще долго не отпускал юных артистов и их педагогов со сцены. Спектакль убедительно показал, что Академия Русского балета во главе с народным артистом России профессором Николаем Цискаридзе держит высокий уровень подготовки будущих артистов балета.
Автор: Валерий Модестов Фото: архив пресс-службы Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой