Автор: Тата Боева
Фото: Карина Житкова
В Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко — первая долгожданная премьера. Труппа обновила один из сезонных хитов — новогодний «Щелкунчик». Спектакль Юрия Посохова балансирует между постановкой для всех и современной версией классического названия.
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/9308476dbd2f.jpg)
Главное, что стоит знать о «Щелкунчике» в МАМТ, — он красивый. Почти спектакль с открытки. Команда, в которую вошли сценограф Полина Бахтина, автор костюмов Сандра Вудалл, художник по свету Нарек Туманян, а также видео- и анимационные мастера Сергей Рылко, Юлия Галченок и Игорь Соколовский, придала постановке вид сказочный, чуть наивный, волшебный и соблюла грань хорошего вкуса. В «Щелкунчике» есть все для приятного похода на спектакль в канун праздников: симпатичная анимация с обобщенным западноевропейским городом, нарядные и нежные костюмы а-ля XIX век, декорация, которая сама превращается в отдельное шоу: Полина Бахтина построила огромный модуль в виде книги, которая меняет локации и миры при помощи перелистывания страниц. Каждый элемент крепко связан с остальными, собирает образ. Декорация-книга подчеркивает, что происходящее — сказка или сон, и возможны любые чудеса. Не обойтись без красивых рисунков — так возникают многоцветные костюмы. В сказках есть надэлементы, слова-виньетки — здесь роль таких украшений выполняют анимированные проекции.
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/3fbb85c27f77-medium.jpg)
Что за сюжет оказался внутри этого сказочного мира? Внешне Юрий Посохов не отошел от привычных версий либретто. Дроссельмейер является на праздник Штальбаумов, он по-прежнему крестный, развлекает детей. Кукла-щелкунчик – подарок – приглянулась дочке хозяев, ломается, девочка засыпает и попадает в волшебный мир, где есть злые мыши, прекрасный принц и много танцев разных народов и сущностей.
Отличия — в деталях, делающих мир живым. Дроссельмейер приезжает со своим племянником, который нравится Мари, — первое любовное чувство. Щелкунчик возникает как персонаж кукольного театра вслед за своими спутниками, офицерами и куклами, — их Дроссельмейер тоже приносит детям и показывает танец игрушек. Мари здесь две: маленькая девочка — в этом качестве выходит миниатюрная танцовщица кордебалета — и девушка, балерина. Смена происходит в момент, когда героиня засыпает: Мари грезит о себе повзрослевшей. Наконец, здесь нет феи Драже и принца Оршада, вместо них — взрослая Мари и Принц, сами по себе достаточно сказочные.
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/5356a723fe4d-medium.jpg)
Посохов держит курс «привычная оболочка, новое содержание» во многом. Он сохраняет ход спектакля, оставляет на месте танцы, но оправдывает их по-своему, делает, как ни парадоксально, сказочную историю объяснимой.
В первом акте перед сном Мари в ход идет более подробная разработка истории. Откуда берутся танцы в доме? Это домашний бал. Почему Щелкунчик оживает впервые? Он — персонаж в кукольном театрике, одном из развлечений для детей: справа малыши смотрят представление внутри небольшой коробки, а слева для «больших» сидящих в зале зрителей номера кукол дублируют живые танцовщики, будто кто-то принес увеличительное стекло. Даже мелкие детали врастают в сюжет: так Мари кружится не просто, а потому, что шутник-крестный размотал ленту на ее поясе.
В сказочной же части бытовая логика исчезает, и остается один ключ. Все это — сон, поэтому могут ожить снежные хлопья, цветы, привидеться разные страны, а мальчик, спутник Дроссельмейера, сольется с новой куклой и превратится в юношу мечты. Этот ход решает проблему с многочисленными вставными танцами второго акта, Посохов находит конструкцию, которая позволяет не утяжелять спектакль и в то же время не превращать второй акт в парад номеров.
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/301a088bc4ee.jpg)
Хореографически «Щелкунчик» следует тому же принципу — «новое, тщательно упакованное как привычное». Зрители, разбирающиеся в истории балета, заметят, чем неоклассика Посохова принципиально отличается от версий, которые можно найти в московских театрах. Хореография, которая внешне говорит на понятном языке, основанном на классическом словаре, устроена сложно. Чего стоят многократно повторяемые движения в балансе — арабеск, но с наклоном назад, с зависанием в воздухе, — эффектные поддержки и изобретательные серии прыжков.
Кроме того, Посохов включает отсылки то на Баланчина и его динамичные, скрученные па, то на запоминающиеся позы из «Elite Syncopations» Кеннета Макмиллана (так двигается Змея из арабского танца). А опыт работы в зарубежных театрах позволил Посохову элегантно обойти проблемные сегодня народные танцы. Совсем без штампов не обошлось — испанцы остались с корридой, китайцы с квазинациональными костюмами. Но пластически номера не карикатурны. Руки-рога быка, изящные «испанистые» прыжки и имитация поз из фламенко, меленькие прыжки на пуантах в китайском танце, изобретательные танцы со змеей в арабском танце, резвые «лягушачьи» прыжки для французов, вплетение «ковырялочек» в пуантовый танец для русских — каждая «страна» получила характеристику, скорее отсылающую к возможности соединять разнородные элементы в балете.
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/7577a98cd49b.jpg)
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/56252efcc771.jpg)
Если резюмировать хореографическую сторону, для балетоманов здесь — игры с элементами и зашитая внутрь лаконичных танцев сложность, для тех, кого пугает современный балет, — «приличная» классическая наружность.
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/cd45bbc24003-medium.jpg)
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/b7fc40912380-medium.jpg)
Как положено зрительскому спектаклю, «Щелкунчик» держится на артистах. МАМТ выдал четыре состава, в которых будет разная «химия». И если балеринско-премьерские сочетания предсказуемы, то артисты в роли Дроссельмейера задают тон действия. В первом и втором составе танцуют Максим Севагин и Георги Смилевски. Крестный у Севагина летуч, игрист и порывист — Максим берет высотой прыжков, легкостью, изяществом. Смилевски же выигрывает актерски — его Дроссельмейер получился ребячливым чудаком, добрым дядюшкой, чьи игры с детьми подробно отделаны мимически и жестово. Хороши, впрочем, оба: так что новый «Щелкунчик» имеет потенциал не только праздничного спектакля, но и постановки, которую интересно рассмотреть во всех вариантах, вернуться не только за атмосферой, но и ради разных составов.
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/1563f9e0346b.jpg)
![](https://balletmagazine.ru/uploads/posts/noyabr/nutcracker/56dc24acd949.jpg)