Одним трудом можно многого добиться.
Интервью: Екатерина Баева Фото: Алиса Асланова
Музыка — одна из основополагающих дисциплин в формировании артиста балета. Мы поговорили с преподавателем Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Ксенией Александровной, которая ведет предмет «Основы игры на фортепиано». Она рассказала о главной цели обучения танцовщиков музыке, о том, почему здесь важен индивидуальный подход и какие произведения наиболее популярны у учеников. А еще мы узнали, можно ли развить музыкальность, если она не дана от природы.
Когда изучаются основы игры на фортепиано?
Этот предмет изучают с первого (пятого) по четвертый (восьмой) класс, четыре года. Урок проводится индивидуально, один на один с педагогом, на каждого ученика — один академический час в неделю.
Отличаются ли студенты по уровню подготовки?
Незначительно. Некоторые дети приходят к нам с начальным музыкальным образованием, но в последнее время таких стало меньше.
Для чего нужен индивидуальный подход?
Все дети разные. Допустим, один ребенок уже знает нотную грамоту и может сыграть что-то простое, другой имеет хорошую подготовку, параллельно учится в пятом классе музыкальной школы, а третий начинает с нуля. Поэтому для каждого ученика мы составляем индивидуальную программу, исходя из его возможностей и способностей.
Связан ли изучаемый материал с балетом?
Да, часто. В учебной программе есть лучшие образцы классической музыки, и в то же время мы не забываем про музыку балетов. Дети хотят играть балетную музыку (они под нее танцуют, она им знакома). Однако балетная музыка написана для оркестра, а ее переложения для фортепиано довольно сложны для начинающих. Поэтому мы с коллегами делаем облегченные переложения балетной музыки, которые будут доступны нашим ученикам с их уровнем.
Какая отчетность по вашему предмету? Дети сдают экзамены?
Один зачет они сдают зимой. В первом классе играют два произведения наизусть, плюс отвечают теоретическую часть, потому что для их профессионального роста важно ориентироваться и в теории. Весной — контрольный урок, большой зачет для всех классов. В большом зале собирается комиссия из педагогов кафедры, а студенты по очереди исполняют наизусть два разнохарактерных музыкальных произведения.
Волнительно?
Безусловно. И дело не только в оценке. Некоторые дети признаются, что, даже танцуя на сцене, они так не волнуются. В театре зрители в зале — далеко, а здесь ребенок один на один с роялем, а комиссия сидит совсем близко. Нужно отлично все выучить и полностью контролировать ситуацию.
Какова главная цель обучения танцовщиков игре на фортепиано?
Музыкальное образование неразрывно связано с балетным: это формирование личности будущего артиста, воспитание музыкальной грамотности, общей музыкальности, чувства ритма. Кто-то из нынешних учеников станет артистом балета, кто-то пойдет в современный танец, а кто-то будет педагогом или искусствоведом. Все они, так или иначе, будут работать с музыкой и музыкантами. Например, педагоги будут взаимодействовать с концертмейстером, а без базовых музыкальных знаний это невозможно.
На протяжении всего обучения в академии дети занимаются музыкальными дисциплинами, которые расширяют их кругозор и обогащают как личностей.
Теорию изучают отдельно или на этих индивидуальных уроках?
У нас есть несколько предметов: основы фортепиано, музыкальная грамота, ритмика, музыкальная литература. На протяжении всего обучения в академии дети занимаются музыкальными дисциплинами, которые расширяют их кругозор и обогащают как личностей. Ведь их профессия — не только танцевать, но и понимать, о чем они танцуют.
Бывают еще какие-то внеурочные музыкальные мероприятия?
Да. Например, в ноябре был концерт, посвященный Дню матери. В школьном театре проходят литературно-музыкальные спектакли, где дети выступают и как танцовщики, и как пианисты. Или вот недавно на концерте «Музыкальное путешествие по странам и континентам» дети исполняли музыку разных эпох и жанров, готовили литературные введения к музыкальным произведениям. Был и музыкальный конкурс-фестиваль (целых 60 учеников подали заявку на участие!), и очень популярный конкурс фортепианно-ансамблевой музыки. В общем, детям музыкальные мероприятия очень нравятся несмотря на их высокую учебную нагрузку.
А есть выбор? Можно играть на других инструментах?
Нет, других инструментов нет. Так исторически сложилось. Хотя раньше, в XIX веке, здесь учили игре на скрипке, позже оставили только фортепиано.
Как вы считаете, если у человека нет явной природной склонности к музыке, можно развить в себе музыкальность?
На самом деле, можно. Многие дети трудом, практикой, желанием достигали невероятных успехов. Наша задача — заинтересовать их.
Одним трудом можно многого добиться. Кроме того, часто бывает так, что тот, кто хорошо танцует, хорошо и играет. Этому, наверное, способствуют моторная память и артистические способности.
Как вы пришли к работе в балетном училище?
Будучи выпускницей музыкального училища, я поступила в академию — сначала в бакалавриат по направлению «Музыкальное искусство», а затем и магистратуру. Здесь же я проходила учебную практику и увидела, насколько местные ученики отличаются от детей в обычной музыкальной школе.
У педагога в академии больше возможностей для творчества, а дети очень старательны и мотивированы. Если бы мне еще раз предложили выбрать между работой в музыкальной школе и академией, я бы снова сказала, что хочу работать с балетными детьми.
Какие трудности есть в работе с балетными детьми для педагога по музыке?
Самая большая трудность — у детей действительно мало времени. Педагог из музыкальной школы всплеснет руками: как вы вообще успеваете за 45 минут в неделю что-то сделать?! — а мы берем и делаем. Самое важное — увлечь ребенка, а потом не просто совершенствовать его технику, а развивать понимание материала. Если ученику нравится балетная музыка — мы разучим с ним вариацию, которую он танцует. Если нравится старинная музыка — играем Баха. А недавно и вовсе играли джаз — это очень сложно, но ребенок захотел, старается. Хитрость в том, чтобы найти то самое произведение, которое превратит урок в удовольствие.
Какие произведения самые популярные у учеников?
Наверное, фрагменты из балета «Щелкунчик»: они постоянно его танцуют, музыка всегда на слуху. Если не знаешь, что предложить — предложи «Щелкунчика», недовольных не будет.
А музыка из «Гарри Поттера»?
Это они все с радостью! Но я говорю: «Сначала учим классическую программу, а дома, если захочешь, потренируй и «Гарри Поттера». На зачете такое обычно не играем.
Какой совет вы хотели бы дать ученикам?
Слушайте больше музыки!
Очень хотелось бы, чтобы они, как будущие артисты балета, ходили в оперу, филармонию, капеллу, слушали музыку хорошего качества, наблюдали за оркестром, за разными инструментами. «Наслушанность» сильно влияет на их будущую профессиональную деятельность.
