В Москве завершился Х Фестиваль «Видеть музыку», созданный по инициативе президента Ассоциации музыкальных театров, народного артиста России Георгия Исаакяна, и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. «Фестиваль задумывался, чтобы дать возможность каждому театру — большому и маленькому, столичному и региональному, именитому и только что возникшему — показать свою самую важную постановку, увидеть себя в общероссийском контексте, не соревноваться друг с другом, а сотрудничать», — так определил задачи своего фестиваля Исаакян. За десять лет «Видеть музыку» превратился в крупный форум, на который коллективы привозят свои спектакли не только из всех уголков России, но и постсоветского пространства. По масштабу его уместно было бы сравнить с «Золотой маской». Отличие в отсутствии соревновательности. Театры привозят свои лучшие работы, созданные за последнее время, в том числе и балетные спектакли.
Автор: Анна Ельцова
«Видеть музыку» изначально является и балетным фестивалем: само его название отсылает к знаменитой формуле Джорджа Баланчина: «Видеть музыку, слышать танец». Итак, что же услышал и увидел балетный зритель на юбилейном фестивале?
Самыми резонансными стали спектакли: «Балеты Императорского двора», «Роман Бутона розы» и «Времена года» Самарского театра оперы и балета им. Д. Шостаковича, а также «Талисман» Бурятского театра оперы и балета им. Г. Цыдынжапова и «Семь девушек» Башкирского театра оперы и балета.
Первые два спектакля принадлежат к популярному ныне жанру исторической реконструкции. Неутомимый поборник классического наследия художественный руководитель самарского балета Юрий Бурлака восстанавливает старинные балеты сам и находит для этого единомышленников. Так, к работе над восстановлением «Романа Бутона розы» Дриго он привлек известного балетмейстера-реставратора Наталью Воскресенскую. По ее словам, она давно мечтала о воссоздании последнего балета Мариуса Петипа, который он сам считал своим лучшим балетом. К сожалению, записи хореографии не сохранились, Воскресенской пришлось идти путем Пьера Лакотта, создавая забытый балет заново, вдохновляясь стилем Петипа, фантазируя… К счастью, сохранились декорации и эскизы костюмов Ивана Всеволожского для постановки 1904 года. Сделанные по ним костюмы Татьяны Ногиновой поражали великолепием, равно как и декорации Альоны Пикаловой. Но главное — хореография Натальи Воскресенской точно воссоздавала «дух и букву» столь милого сердцу самого Петипа «балетика» — прощального творения великого хореографа.
Балет «Талисман» на музыку того же Риккардо Дриго Мариус Петипа сочинил в расцвете своего дарования, в 1889 году, для бенефиса итальянской балерины Элены Корнальба. А в 1895 году партию главной героини Эллы (в новой редакции переименованной в Нирити) блестяще исполнила знаменитая Пьерина Леньяни. В 1909 году балетмейстер Николай Легат возобновил балет по хореографии Петипа в Мариинском театре. В «Талисмане» блистали Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Вацлав Нижинский, Петр Владимиров. В 1926 году «Талисман» появился на сцене Мариинского театра в качестве выпускного спектакля Ленинградского хореографического училища. Сохраняя хореографию Петипа, педагог и балетмейстер Владимир Пономарев заново поставил партию бога ветра Вайю для своего ученика Алексея Ермолаева, насытив ее невероятными трюками, головокружительными прыжками и вращениями. По мнению современников, именно с того памятного выступления Ермолаева в «Талисмане» началась новая эра мужского классического танца.
Однако после выпускного показа 1926 года старинный балет Петипа покинул сцену почти на век. О нем напоминало лишь восхитительное концертно-конкурсное па-де-де, поставленное Петром Гусевым в 1955 году — своего рода фантазия на темы Петипа. Возродить «Талисман» взялся бывший солист Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И Немировича — Данченко, ныне художественный руководитель Международной балетной школы в Токио Александр Мишутин.
Задача была нелегкой: от аутентичной хореографии ничего не осталось. Постановщику пришлось сочинять старинный балет заново. Совсем, как Наталье Воскресенской, которую Мишутин называет своей учительницей в деле реставрации. Впрочем, он, видимо, решил не слишком «удаляться» от Петипа, поэтому хореографических заимствований из известных балетов великого француза в постановке Мишутина предостаточно. И в лидерах здесь «Баядерка» — благо тематика сходна. Разительно похожи на «первоисточник» танцы баядерок и гостей на торжестве у раджи. В свадебном па-де-де дочери раджи Дамаянти и Нуреддина узнаваемо па-де-де Гамзатти и Солора — вплоть до вихревых жете ан турнан героя и итальянских фуэте принцессы. В саду раджи явственно проступает картина оживленного сада из «Корсара». А вот сцена в хижине рыбака с попыткой самоубийства Нирити отсылает уже к «Дочери фараона» Пьера Лакотта. Александр Мишутин отказался от знаменитого па-де-де Гусева, но цитат из советской хореографии тоже предостаточно: это, прежде всего, акробатические поддержки — многочисленные «стульчики» и «рыбки», а также мужские прыжки и трюки «под Ермолаева». Спектакль Мишутина отображает советский взгляд на спектакль Петипа со всеми достижениями балетной техники ХХ века.
«Талисман» во все времена являлся своего рода экзаменом на владение всем арсеналом классического танца, и бурятские артисты справились. Главная партия Нирити необыкновенно подходит молодой звездочке театра Александре Богдановой, в недавнем прошлом — выпускнице Бурятского хореографического колледжа им. П. Абашеева и Л. Сахьяновой. Она очаровала публику легким и стремительным танцем и искренностью переживаний своей героини. Блеснула мастерством в небольшой партии царевны Дамаянти бурятская прима Харука Ямада, за плечами у которой Парижская высшая национальная консерватория музыки и танца и стажировка в Академии А.Я. Вагановой. Ее уверенный академичный танец как нельзя лучше соответствовал стилю большой классики Петипа. Женственная, с красивыми линиями балерина сумела передать особую гармонию в дуэте с Нуреддином.
Еще в дореволюционной постановке «Талисмана» Николая Легата танцовщики соревновались в виртуозности с балеринами. Тогда, в 1909 году, в роли бога ветра Вайю блистательно выступил молодой Вацлав Нижинский. Бурятский Вайю, Эльдар Ванданов, покорил московскую публику не только виртуозностью, но и актерским темпераментом. Исполнитель партии Нуреддина, Алдар Болтанов, был не столь эмоционален, стремясь к академичной чистоте танца. Оба танцовщика показали себя хорошими партнерами, безупречно справляясь со сложнейшими поддержками. «Талисман», как и любой спектакль «по Петипа», изобилует красивыми ансамблями женского кордебалета, и бурятская труппа справилась с ними достойно, стремясь к синхронности и точности.
Великолепия спектаклю добавляют декорации художника-постановщика Алексея Амбаева, воссозданные по эскизам Анри Левота и Михаила Бочарова. Роскошные земные и небесные дворцы, сады и восточные базары переносят зрителя в атмосферу дореволюционной Мариинки. Красочны и ярки костюмы художницы Елены Бабенко.
Поставленный в 2019 году «Талисман» Александра Мишутина возродил интерес к бурятской труппе. Благодаря нескольким номинациям на национальную премию «Золотая маска» в 2020 году столичный зритель смог увидеть ее танцовщиков. Спустя пять лет спектакль с обновленным составом вновь привезли в Москву на фестиваль «Видеть музыку». «Талисман» Мишутина — Петипа стал действительно счастливым талисманом Бурятского театра оперы и балета им. Г. Цыдынжапова.
Завершал балетные показы фестиваля балет «Семь девушек» Галины Зигановой в постановке Рината Абушахманова, премьера которого состоялась в Башкирском театре оперы и балета в октябре 2024 года.
Легенда о семи сестрах, которые предпочли смерть неволе и обернулись семью звездами Большой Медведицы, — одна из самых популярных в башкирском фольклоре. В ней отражены космогонические представления народа, прославляется идеальный образ башкирской девушки. До последнего времени сказание находило свое воплощение в народном танце: в 1953 году Игорь Моисеев создал для своего ансамбля танец «Семь девушек»; одноименный танец его ученика Файзи Гаскарова является визитной карточкой Государственного ансамбля народного танца Башкортостана. Первый балет по мотивам старинной легенды увидел свет лишь в прошлом году и стал подарком команды постановщиков к 450-летию Уфы.
Творчество хореографа Рината Абушахманова давно привлекает внимание любителей балета. Его балеты и миниатюры активно обсуждаются на страницах профессиональных изданий. Он автор нескольких полномасштабных спектаклей и балетных миниатюр, поставленных для родного Башкирского театра оперы и балета и для пермского конкурса «Арабеск». Благодаря фестивалю «Видеть музыку» московский зритель смог воочию познакомиться с творчеством хореографа. Балет «Семь девушек» строится на хореографии разных стилей, но главной остается классика, на языке которой изъясняются главные герои. Ринат Абушахманов много лет сам был премьером башкирского театра, затем изучал профессию хореографа в колыбели академизма — Академии им. А.Я. Вагановой у известного мастера композиции Георгия Алексидзе. Думается, именно поэтому классический танец для него является основой всего повествования. Чисты и красивы легкие прыжки и вращения батыра Акбулата (Расиль Сагитов) и его друзей-егетов. Быстрые виртуозные вариации с весьма сложной координацией характеризуют каждую из семи сестер. Сдержанны по эмоциям любовные дуэты Акбулата и Яугуль (Валерия Исаева). Традиционную мужскую и женскую классику оживляют элементы национального танца: выразительные положения рук, мелкие шажки и переступания, характерные положения корпуса — все то, что когда-то столь талантливо придумал Леонид Якобсон в своем великолепном «Шурале». Напоминает якобсоновского Шурале и Дэв — олицетворение зла, погубившее солнечный народ. Напоминает и во внешнем облике, и в танце: «корявые» положения рук, мощные прыжки и вращения, характерная «стелющаяся» пластика.
Балетмейстер смело ввел в свой традиционный по хореографии балет современный танец. Именно на нем «говорит» со зрителем Баксы — довольно загадочный персонаж: не то рассказчик, не то добрый дух, появляющийся перед каждым судьбоносным событием. Этот экспрессивный юноша со своей свободной пластикой кажется пришедшим из другой системы координат, словно из современной миниатюры. Парадоксально, но Баксы получился самым «живым» героем спектакля — возможно, благодаря сценическому обаянию его исполнителя Андрея Брынцева, а может, потому, что сам балетмейстер, талантливый мастер миниатюры, чувствовал себя свободнее в любимом жанре.
Башкирская труппа порадовала высоким уровнем мастерства. Хороши и солисты, и кордебалет. Отдельно стоит отметить оркестр Башкирской оперы под управлением Александра Алексеева. Благодаря его умному и тонкому прочтению партитура Галины Зигановой, наполненная национальным башкирским мелосом, предстала цельным симфоническим произведением.
Завершающим аккордом юбилейного фестиваля стал грандиозный гала-концерт, на который организаторы постарались пригласить лучшие голоса со всех уголков России и стран СНГ. Прекрасной традицией фестиваля является вручение премии «Легенда». Сколько поистине легендарных имен отечественного музыкального театра было отмечено за эти десять лет! В 2025 году звания «Легенды балетной сцены» удостоилась народная артистка СССР Надежда Павлова — блистательная балерина Большого театра, первая и единственная танцовщица — обладательница Гран-при Московского международного конкурса.
Десятый юбилейный фестиваль завершен. Но творческая жизнь в музыкальных театрах продолжается: выходят интересные спектакли, появляются новые таланты. И зритель сможет увидеть лучшие из них на площадках фестиваля «Видеть музыку».
