Станислава Постнова окончила Московскую государственную академию хореографии в 2017 году, после чего попала в труппу Большого театра. Спустя восемь лет артистка получила статус солистки балета, пройдя все ступени от второго кордебалета до статуса корифейки. Мы поговорили со Станиславой о ее пути к мечте, личностном росте и реализации вне стен театра.
Фото: Алиса Асланова Стиль и украшения: Alex Vak MUAH: Дарья Алиханова Образы: Модный дом Татьяна Кочнова
Очень четко помню тот день, когда меня вызвал подписать документ о переводе в новый статус заместитель заведующего балетной труппой Дмитрий Романенко. Утром по дороге на работу я столкнулась на улице у своего дома с неожиданным соседом — художественным руководителем балета Театра Станиславского Максимом Севагиным (он гулял со своей белоснежной собакой). В моей голове промелькнула мысль: этот день будет особенным. Интуиция не подвела. Следующие две недели я боялась сглазить и никому не говорила о том, что меня повышают, молчала вплоть до официального объявления. Я точно не знала, в какой день это случится, и вышло необычно, как мне кажется! Мы почти всей труппой возвращались с гастролей из Стамбула, и когда самолет сел в Москве, я, разумеется, включила телефон, который на тот момент просто разрывался от звонков и поздравлений, потому что сайт театра опубликовал новости о карьерном росте. Без ложной скромности могу сказать: в жизни меня так много людей не поздравляли ни с каким другим событием, как с этим долгожданным повышением. Я очень благодарна всем, кто поддерживал меня и помогал оказаться там, где я есть!
Многие коллеги говорили, что с переходом в новый статус станет меньше спектаклей и работы в целом, но я ничего такого не почувствовала. В последние несколько лет у меня было довольно мало кордебалетных выходов, а все сольные роли, к счастью, за мной сохранились. Поэтому я по-прежнему выхожу на сцену почти каждый день, чему бесконечно рада! А освободившееся от длительных кордебалетных репетиций время я посвящаю пилатесу или разучиванию новых партий. После повышения в моем самоощущении ничего не поменялось. Я так же, как и раньше, работаю на совесть, четко осознаю свои достоинства и недостатки и полностью отдаю себя любимому делу. Считаю, что важно быть честным в нашем искусстве: перед собой, коллегами и зрителями.
Прежде чем получить статус солистки, я прослужила в театре восемь сезонов. Прошла все предшествующие этому статусу ступени: от второго кордебалета до корифейки. Станцевала почти весь кордебалетный репертуар от самых маленьких ролей до первой линии теней, что, считаю, сыграло огромную роль в моем творческом становлении.
По нынешним меркам восемь лет — это долгий срок. И конечно, периодически я думала о том, что повышения уже может и не случиться. Однако мне старшие коллеги-солисты рассказывали, как в свое время ждали «сольного места» по 10–12 лет. Но главные факторы, которые не позволяют мне опускать руки, — это беспроигрышная тактика «хватит ныть, иди в зал и работай» и колоссальная вера в меня моего любимого и уважаемого педагога, народной артистки СССР Людмилы Ивановны Семеняки. С первого дня в театре она была моим главным мотиватором и поддержкой. Для меня день в театре без сольной репетиции с Людмилой Ивановной автоматически становится легким и даже слегка скучным. С таким педагогом просто не возникает мыслей расслабиться или расклеиться. Дисциплина!
Выходы из зоны комфорта, творческие вызовы самой себе и четкая самодисциплина — это основы моего личностного роста. Я стараюсь максимально всесторонне развиваться несмотря на плотный график в театре. В одном из интервью я сказала такую фразу: «Чем больше работаешь, тем меньше устаешь». У меня так абсолютно во всем! Разумеется, театр и театральная жизнь для меня на первом месте, но я совершенно убеждена, что нельзя замыкаться и зацикливаться. Обязательно нужно смотреть на то, что происходит вокруг. Общаться с людьми из других сфер, ходить на мероприятия (культурные и не очень) и как-то самовыражаться не только через балет. Когда я постоянно в движении, то на все находятся время и силы.
Три года назад у меня умерла мама, и я для себя четко решила: обязательно хочу создать благотворительный фонд по борьбе с онкологией, «когда вырасту». К сожалению, искусство способно лечить души, но не способно вылечить рак или остановить неизбежную немощную старость. Но я не понаслышке знаю, как людям в их последние месяцы жизни важно видеть красоту! Поэтому решение заниматься благотворительностью пришло в мою жизнь очень органично, хоть и при таких грустных обстоятельствах.
Желание поучаствовать в просветительской деятельности в сфере балета зародилось у меня давно. Не было ясного понимания, как одновременно заинтересовать и постоянных зрителей, и тех, кто только начинает знакомиться с балетом. А когда я повстречала Лизу Овчинникову (организатора интеллектуального клуба Communa project), пазл в моей голове сложился сам собой. Поскольку у меня уже имелся опыт взаимодействия с большой аудиторией в интернете и, благодаря этому, понимание того, что интересует людей, я пришла к Лизе с идеей сделать экскурсию по театру, которую будут проводить сами артистки и во время которой будут делиться «театральными секретами». Я быстро поняла, как решить организационные вопросы, и накидала черновой план программы самой экскурсии. После чего пригласила поучаствовать свою близкую подругу Марию Шувалову, и спустя месяц мы уже собрали нашу первую группу!
Из социальных сетей я признаю только Instagram*, который веду с августа 2012 года. Изначально у меня не стояло цели стать медийной: я лишь выкладывала разные фотографии с учебы в академии, потому что задумывала страничку как личный дневник, где буду делиться своей балетной рутиной, важными событиями и мыслями. Не скрою, я была очень удивлена, когда мне пришлось отключить уведомления о лайках, потому что они мешали мне, как сейчас помню, на уроке физики. Зато я быстро поняла, в каком направлении надо двигаться. Заметила, что людям нравится самое простое и то, что в моем постоянном доступе, — «балетная кухня». А потом уже последовали крупные сотрудничества с Instagram Russia*, Nike, EllE, Harper’s Bazaar, которые дали мне огромный толчок в развитии страницы и наборе аудитории.
Я считаю, что по сей день мой аккаунт — это мое отражение. Веду я его достаточно эпатажно, смело и дерзко, но я ведь и в жизни такая. Однако я всегда с трепетом и благодарностью отношусь к комментариям о моих выступлениях, всегда всем зрителям отвечаю и лично благодарю за цветы — это мое правило! Еще очень приятно, когда зрители отмечают меня на видео со спектаклей!
Только моя личная жизнь по максимуму остается вне социальных сетей.
Я считаю, что классическое искусство в любом его проявлении не нуждается в рекламе. Это духовная база каждого воспитанного человека. К сожалению, как показывает практика, до конца барьер «элитарности» снять нельзя. Не у всех людей, которые действительно любят и понимают балет, есть возможность попасть в театр. Однако посредством видеозаписей в интернете можно очутиться практически в любом из театров на любой постановке, и это прекрасная опция — я сама ею частенько пользуюсь!
Текст: Александра Леонова
*Принадлежит Meta, признанной экстремистской организацией и запрещенной на территории Российской Федерации.