Героиня нашего интервью — одна из ключевых фигур балетного образования в Корее. Выпускница Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой по программе «педагог-балетмейстер», почетный профессор Корейского национального университета искусств, художественный руководитель K-Global Ballet Institute Сон Хи Ким.
Она привезла на родину систему Вагановой и адаптировала ее с учетом азиатских педагогических традиций, сыграв тем самым значительную роль в развитии классического балета в Корее и за ее пределами. Сон Хи Ким посвятила большую часть профессиональной жизни преподаванию и вырастила несколько поколений артистов, многие из которых стали солистами и премьерами ведущих балетных компаний. Ее интерес к педагогическим инновациям и приверженность совершенству продолжают вдохновлять как юных учеников, так и состоявшихся педагогов.
В этом году Сон Хи Ким вошла в состав жюри XV Международного конкурса артистов балета в Москве. В эксклюзивной беседе с диджитал-журналом «Балет» она рассказала о личном пути, философии преподавания, эволюции азиатского балета и о собственном видении будущего танцевального искусства.
Вы стояли у истоков классического балетного образования в Корее. Расскажите, пожалуйста, как балет стал частью вашей жизни? Что подвигло вас стать педагогом и послужило импульсом к тому, чтобы трансформировать систему хореографического образования на вашей родине?
Балет вошел в мою жизнь, когда мне было девять лет. С самого начала я не ощущала его только как профессию — он превратился в такую же естественную потребность, как прием пищи. Балет стал частью меня.
Оглядываясь назад, могу сказать, что мне очень повезло. Я принадлежу поколению, которое стало свидетелем открытия Кореи и ее мощного экономического роста. Во времена моего детства мы двигались от изолированного общества к богатому интернациональному обмену. Взросление в этот период подарило мне широкие перспективы и пробудило интерес к миру, лежащему за границами моей страны.
В юные годы я была настолько уверена в своих способностях, что считала себя одной из сильнейших балерин Кореи. Но в 19 лет я попала на выступление иностранной труппы, гастролировавшей в Корее. Никогда прежде я не видела такого высокого уровня артистизма, техники и сценического присутствия. Опыт оказался одновременно и уничижительным, и вдохновляющим. В первый раз я остро осознала не только собственные границы, но и границы балетного образования в Корее. Это стало поворотным пунктом в моей жизни. Я решила, что в будущем корейские танцовщики не должны испытывать подобное разочарование и упускать возможности, которые ускользнули от моего поколения.
Педагогика стала для меня не выбором карьеры — я ощущала ее как миссию. Даже сегодня эта мотивация продолжает вести меня вперед.
Образование обладает силой менять жизни, и я хочу помогать молодым танцовщикам развиваться не только как артистам, но и как думающим и устойчивым личностям.
Журнал «Поинт» однажды написал, что «вы привезли в Корею методику Вагановой и на ее основе разработали собственную систему, адаптированную к физическим особенностям и культурным традициям азиатских танцовщиков».
Какие главные отличительные особенности корейских артистов? Считаете ли вы, что педагогическая система должна опираться на культурный и национальный бэкграунд?
Одна из сильных сторон корейских танцовщиков — их целеустремленность и преданность делу. За годы работы я встречала много студентов, которые ставили перед собой четкие цели и шли к ним с поразительным упорством и дисциплиной. Тем не менее с точки зрения физики присутствуют определенные нюансы. Если сравнивать их с русскими танцовщиками, то они в меньшей степени обладают физическими данными, которые традиционно приветствуются в классическом балете: длинные конечности, гармоничные пропорции, идеальное строение стопы, естественное положение корпуса. Многие талантливые ученики должны работать над выравниванием линий ног, гибкостью и формой стоп.
В то же самое время я считаю, что одни лишь физические способности не определяют будущее танцовщика. При грамотных тренировках, целеустремленности и правильном воспитании студенты могут достичь гораздо более высоких результатов, чем предполагают их изначальные данные.
Я убеждена, что балетная педагогика обязательно должна опираться на культурные традиции. Корейские студенты одарены поразительной концентрацией, прилежанием и терпением, но они растут в культуре, где ценятся скромность и сдержанность. Поэтому для многих учеников в начале пути непросто свободно выражать на сцене эмоции и индивидуальность. Одна из моих главных задач как педагога — помочь студентам разбудить их артистический голос, развить уверенность, научить транслировать эмоции через движение. Классический балет — это не только правильное исполнение техники. Это форма искусства, требующая музыкальности, эмоциональности и человечности, идущих рука об руку с мастерством.
Я глубоко привержена сохранению основ и ценностей системы Вагановой. Эта методика — величайшее достижение балетного образования. В то же время я верю, что успешное обучение невозможно без учета индивидуальных особенностей учеников, поэтому нужно применять основополагающие принципы с учетом физиологии и культурного контекста. Этот баланс стал центральной осью моей педагогической философии.
Ваши студенты и выпускники сегодня служат в ведущих мировых театрах. Вы поддерживаете с ними контакт? Насколько, по вашему мнению, прочна и глубока связка «педагог — ученик»? Могли бы вы рассказать об учителях, которые оказали на вас значительное влияние?
Как и любой педагог, я уверена, что есть вещи, которые я могла бы сделать лучше. Конечно, я счастлива наблюдать за тем, как мои вчерашние студенты вырастают в профессиональных артистов и строят успешные карьеры по всему миру. Многие из них поддерживают со мной связь: делятся важными этапами в карьере, выражают благодарность за образование. Каждый раз, получая их сообщения, я чувствую себя растроганной и вознагражденной за труды.
В эти моменты я вспоминаю о выдающихся учителях, которые направляли меня в собственном развитии. Возможность учиться в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой стала одним из главных благословений в моей жизни. Ценности, которые я сумела передать своим ученикам, — это бесценные дары, полученные мной от профессоров академии.
Среди учителей, оказавших на меня влияние, в первую очередь хотела бы упомянуть профессора Валентину Васильевну Румянцеву. Она щедро делилась своим пониманием балетной педагогики и методики и сыграла решающую роль в моем становлении. Хотела бы отметить профессора Людмилу Валентиновну Ковалеву, чьи мудрость и наставничество все время помогали мне находить правильное профессиональное русло. От нее я научилась не только основным педагогическим принципам, но и глубокому чувству ответственности и уважению к ученикам и их выбору собственной дороги в жизни.
Я очень благодарна Маргарите Кулик и Владимиру Киму. В первые годы становления Корейского национального университета искусств они давали бесценные советы.
Какие советы ваших педагогов вы считаете самыми важными?
Главный урок, который я усвоила от своих учителей, может показаться очень простым: «Оставаться верной основам и никогда не усложнять ситуацию без необходимости». Педагог должен тщательно понимать каждый уровень обучения и уметь передавать знания ясно, четко и вдумчиво. Кроме того, я усвоила, что, когда с учениками обращаешься искренне, терпеливо и окружаешь их заботой, они вырастают не только сильными танцовщиками, но и цельными личностями.
Как изменился балет за время вашей карьеры как танцовщицы и педагога? Какие наиболее важные изменения и достижения случились в корейском и мировом балете за последние 20–30 лет?
Будучи студенткой, я не имела открытого доступа к систематичному образованию и международной педагогической среде, которая доступна молодым танцовщикам сегодня. По этой причине отвечу на вопрос не с позиции бывшей танцовщицы, а с позиции педагога, посвятившего более трех десятилетий наблюдениям за эволюцией балетного образования.
Одно из наиболее запоминающихся изменений, свидетелем которого я стала, — это невероятный рост балетного искусства в Корее и странах Азии. Среди моих студентов около 50–60 танцовщиков выступают в ранге солистов и премьеров ведущих балетных трупп мира. Их успехи показывают, что балетное образование в Корее достигло уровня, когда оно в состоянии выпускать артистов, способных реализоваться на международной сцене.
Другой существенной трансформацией стало развитие диджитал-технологий. Сегодня студенты могут смотреть лучшие выступления, классы, репетиции и быстро получать доступ к образовательным материалам. Мое поколение могло только мечтать об этом. Порой это сопровождается дополнительными вызовами. Наряду с ценной информацией присутствует огромное количество неквалифицированных советов, сомнительных образовательных практик и контента, сфокусированного на молниеносном достижении результата, а не на гармоничном творческом развитии. В результате сегодняшние студенты должны учиться не только танцу, но и критическому мышлению. Им нужно обладать способностью отделять зерна от плевел. Такие качества, как характер, ответственность, самодисциплина сегодня важны как никогда. Будущее балетного образования не должно измеряться исключительно количеством технически безупречных танцовщиков. Гораздо важнее взращивать здоровых, сильных, думающих артистов, которые будут продолжать развиваться на протяжении всей карьеры и жизни.
Какие тренды, на ваш взгляд, формируют настоящее и будущее балета?
Главный вызов сегодняшнего дня состоит в том, чтобы смотреть в будущее, не отрываясь от традиций, которые веками формировали и шлифовали этот вид искусства.
Я уверена, что шедевры классического балета выстоят. Работы, которые выдержали испытание временем и прошли сквозь века, до сих пор актуальны потому, что несут вечные творческие ценности. Наша ответственность перед наследием — не столько в том, чтобы сохранять их как музейные экспонаты, сколько в том, чтобы в будущем люди смогли понять, оценить и вдохновиться ими.
Балет — одно из самых прекрасных культурных достижений человечества. И каждое последующее поколение должно открывать новые пути для постижения его красоты и смысла. Вместе с этим продолжает развиваться современный балет. Новые хореографические языки, инновационные постановки, разнообразные творческие подходы возникают по всему миру. Это естественный и здоровый процесс. Каждая живая форма искусства должна продолжать расти и исследовать новые возможности.
Другой важный тренд — растущее влияние социальных сетей и диджитал-платформ. С ростом визуальной доступности приходит более высокий уровень ответственности.
Диджитал-платформы не должны фокусировать внимание на впечатляющих трюках, излишней гибкости и быстрых достижениях. Они должны говорить о важности правильных тренировок, артистического роста, теоретических знаниях и здоровых физических практиках.
Люди часто приходят в театр в поисках вдохновения, утешения и надежды. Я хочу верить, что будущие поколения артистов продолжат создавать творения, способные пробуждать воображение, поднимать дух и производить сильное впечатление на публику.
Когда зритель покидает театр, унося с собой глубокий эмоциональный опыт, который остается с ним еще долго после того, как опустился занавес, — в этом и есть истинная сила искусства.
В 2026 году вы основали новую творческую инициативу — Сеульский балетный форум. Вы могли бы немного рассказать о проекте и его целях?
Балетный форум в Сеуле — это международная платформа, объединяющая художественных руководителей, педагогов, хореографов и ведущих деятелей культуры, на которой поднимаются вопросы о настоящем и будущем балета.
За свою карьеру педагога я осознала, что балет не может развиваться в изоляции. Он должен расти параллельно с образованием, культурой, зрителями и обществом в целом. Идея Сеульского балетного форума возникла из этих размышлений и желания построить вдумчивый диалог между лидерами индустрии из разных стран, обладающих разным культурным опытом. В 2025 году мы учредили форум и провели церемонию инаугурации, в 2026 году Сеул примет первую официальную Генеральную Ассамблею Форума.
По практическим соображениям первая Генеральная Ассамблея сфокусирована на приглашении художественных и административных руководителей ведущих балетных институций. Но перспективы Сеульского балетного форума гораздо шире, я надеюсь в скором времени приветствовать более широкий спектр участников, включая педагогов, хореографов, представителей культуры, искусства и науки.
В этом году вы вошли в состав жюри XV Международного конкурса артистов балета в Москве. Какие ваши ожидания от предстоящего события?
Московский международный конкурс занимает особое место в моем сердце. В 2009 году мой ученик Кимин Ким взял на конкурсе вторую премию (первая премия в тот год не была присуждена). Россия на международной арене всегда была известна как один из главных центров балетного мира. Увидеть, как молодой танцовщик из Кореи отмечен наградой на такой престижной сцене, стало незабываемым опытом. Это подарило мне не только чувство радости, но также нечто более ценное: подтверждение того, что профессиональный путь, которому я посвятила жизнь, приносит плоды.
В последующие годы Кимин присоединился к труппе Мариинского театра и вырос в одного из ведущих артистов своего времени. Наблюдая за его творческой дорогой, я убедилась, что танцовщики из Кореи могут построить блестящую карьеру в лучших театрах.
Сейчас я в предвкушении встречи с молодыми артистами, которые приедут со всего мира, чтобы принять участие в смотре. Особенно интересно посмотреть на новое поколение российских танцовщиков. Россия воспитала множество выдающихся артистов, и я с нетерпением хочу увидеть, как молодежь сегодня продолжает развивать замечательные традиции.
Для меня это гораздо больше, чем просто соревнование. Это возможность открыть артистов, которые могут в будущем определять форму балетного искусства. Я ожидаю увидеть не только превосходную технику, но и артистизм, индивидуальность и рождение новых имен в балете.
Расписание у членов жюри достаточно плотное, но, если у вас будет свободное время, что бы вы хотели посмотреть в Москве?
Во времена моего обучения в России был совсем иной образовательный ландшафт, он сильно изменился за прошедшие годы. Раньше независимые и частные школы были довольно редким явлением. Сегодня в России и других странах образовательная танцевальная среда стала гораздо шире. Мне кажется, это очень интересно.
Если у меня будет возможность, я хотела бы посетить школы современного балета и частные студии, чтобы посмотреть, как сегодня учат балету — не только будущих профессионалов, но и детей, взрослых, любителей, которые занимаются хореографией для собственного удовольствия. Я никогда не считала, что балет должен принадлежать исключительно профессионалам.
Балет — мощнейший образовательный инструмент. Он развивает координацию, музыкальность, дисциплину, уверенность, самоконтроль и творческий кругозор.
Искусство хореографии может обогатить жизнь человека в любом возрасте. По этой причине я очень заинтересована в исследовании того, как балет может стать более доступным для широкого круга и как он может положительно влиять на общество за пределами профессионального исполнительского искусства.
В юности за поразительные успехи на балетных конкурсах в Корее вас называли «конкурсным киллером». По вашему мнению, какие главные составляющие успеха на балетном соревновании? Какими качествами должен обладать танцовщик для того, чтобы достичь высоких результатов? И на какие основополагающие критерии вы опираетесь как член жюри при оценке конкурсантов?
Успех на балетном конкурсе зависит от многих факторов. Безусловно, правильные пропорции и линии, щедрая физика могут дать важные преимущества. Но этого недостаточно. Самое большое значение имеют тщательная подготовка и грамотное обучение. Конкурсные выступления предполагают демонстрацию как технических возможностей, так и артистической самобытности за очень короткий промежуток времени. Это требует понимания хореографии, музыкальности и способности к вдумчивому взаимодействию с залом.
Особо выделяю индивидуальность и сценическое присутствие. У многих танцовщиков идеальная техника. Меньшее количество обладает способностью запомниться публике. Танцовщики, которые оставляют после себя шлейф впечатлений, приносят на сцену аутентичность и артистическую харизму. Уверенность также важна. Конкурсанты, которые понимают свои сильные стороны и демонстрируют их естественно и убедительно, как правило, имеют больший успех у зрителей и жюри.
Важнейшая роль отведена педагогу. Талантливый педагог видит сильные стороны ученика и понимает, как их развивать. В то же время танцовщики должны брать ответственность за свой артистический рост. Нужно постоянно учиться, размышлять и стремиться к самосовершенствованию. Одно из самых ценных качеств для танцовщика — умение понимать, когда нужно себя придержать, а когда, наоборот, дать полную свободу творческой энергии. Это умение отражает артистическую зрелость.
Как член жюри я буду оценивать конкурсантов не только по технике, но и по основам, музыкальности, физическим данным и четкости исполнения. Есть и достаточно трудно измеримые категории: глубина понимания своей работы и искренность исполнения. В конце концов, конкурс — это не только про баллы и призовые медали. Это возможность себя выразить. Те, кому удается достичь баланса между техникой, артистизмом и индивидуальностью, впечатляют сильнее всего.
И напоследок: что бы вы хотели пожелать в преддверии конкурса участникам, членам жюри и зрителям?
В первую очередь я хотела бы обратиться к молодым артистам — участникам конкурса.
Дорога, которую вы выбрали, непроста. Балет требует жертвенности, дисциплины, терпения и настойчивости. Но в то же время как прекрасна эта дорога!
Я призываю не фокусироваться исключительно на результатах. Наслаждайтесь процессом. Будьте открыты каждому уроку, вызову, возможности роста. Я искренне надеюсь, что этот опыт станет вехой в вашей артистической жизни.
Хочу выразить благодарность зрителям. За каждым выступлением стоят долгие часы работы, борьбы и посвящения себя искусству. Я надеюсь, что на конкурсе зрители найдут вдохновение, радость, а, возможно, и новые надежды.
Мы же, члены жюри, не просто выставляем очки. Нам доверена ответственная миссия — разглядеть, поощрить и поддержать следующее поколение артистов. В некотором смысле жюри — это флагман, который направляет маленькие кораблики на пути в открытое море. Наши оценки и понимание иногда могут повлиять на всю последующую жизнь танцовщика.
Отдельно хочу поблагодарить организаторов XV Международного конкурса артистов балета за оказанное мне доверие и приглашение войти в состав жюри. Конкурс на протяжении многих десятилетий остается одним из самых значимых событий в балетном мире, и для меня огромная честь стать частью этого исторического соревнования. Также хочу поблагодарить диджитал-версию журнала «Балет» за интервью. Я счастлива возможности поделиться своими мыслями, опытом и преподавательской философией с вашими читателями. Искренне ценю ваш интерес к моей работе и к развитию балетного образования.
Надеюсь, что XV Международный конкурс артистов балета станет торжеством художественного совершенства, вдохновляющим стартом для следующих поколений и сценой, на которой засияют новые молодые звезды.
Интервью: Екатерина Борновицкая. Фотографии — личный архив Сон Хи Ким.