Завершился XV Международный конкурс артистов балета в Москве. Лауреаты объявлены, а значит, самое время оглянуться на этот масштабный десятидневный марафон.
Рассказывает Алиса Асланова.
Конкурс по-прежнему держит марку своеобразной балетной Олимпиады: остается желанной площадкой для артистов со всего мира, дает мощный карьерный импульс благодаря пристальному вниманию профессионального сообщества и прямым трансляциям. А возможность выйти на Историческую сцену Большого театра сама по себе становится событием для многих конкурсантов.
Главное впечатление от конкурса — уровень участников из Республики Корея и Китая, и далеко не только победителей. В их подходе очевидно: в приоритете не просто весь конкурсный технический набор — пируэты, обязательный six o’clock и прыжки, — в этом году они сделали ставку на презентацию, и у многих она была выстроена до миллиметра. Проделана колоссальная работа над постановкой корпуса: идеальные спины с опущенными лопатками, филигранная пластика рук с деликатными кистями, органично существующими рядом с безупречной работой ног, каждая поза выверена и доведена до предела. В этом танце почти не остается места спонтанности — он напоминает идеально решенное математическое уравнение. Но есть ощущение, что это лишь очередной этап развития. Не менее серьезную подготовку продемонстрировали и участники из Монголии: яркие выступления, крепкая школа и впечатляющая чистота исполнения.
В женском танце все заметнее становится манера с использованием так называемого люфта между позировками: балерина словно фиксирует позу, например арабеск, а затем синкопировано переходит к следующему движению. Подобная эстетика доведена до абсолюта у прима-балерины Ковент-Гарден Марианелы Нуньес. С этим приемом более всего на конкурсе заигрывала участница из США Кристал Хуан. Лучшая Эсмеральда этого смотра упивалась собственной техничностью, демонстрируя все возможности контроля над телом в какой-то страстной, рваной, но впечатляющей исполнительской манере; иногда это выглядело как бахвальство, но скорее с положительной коннотацией. Не менее показательной стала и современная композиция, поставленная самой Кристал. Это узнаваемая эстетика американского конкурсного contemporary, где классическая балетная база соединяется с высокой амплитудой движений, сложной координацией, глубокими растяжками, floorwork и акробатикой. Такая работа не могла остаться без награды — именно Хуан стала обладательницей золота в младшей группе.
Однако серебро Виктории Соколовой ценится ничуть не меньше. Вместе с педагогом они сделали ставку не на демонстрацию экстремальной техники, а на академизм, музыкальность и чистоту исполнения, грамотно распределив репертуар по всем трем турам. Сегодня, когда даже тройные пируэты перестали кого-либо удивлять на конкурсе, подобное решение кажется особенно смелым. Виктория доказала: побеждать можно и по своим правилам, если обладаешь художественной убедительностью.
В старшей группе у женщин золото — как и серебро — не присудили, и это выглядит абсолютно справедливым. Мужской финал после результатов третьего тура обещал серьезную интригу, однако ожесточенной борьбы не случилось. Рома Гуделев из Мариинского театра уверенно подтвердил статус фаворита. Фактурный, техничный артист с благородной манерой исполнения одинаково убедительно выглядел и в классическом Дезире, и в виртуозном Базиле, и в современной хореографии Вячеслава Самодурова.
Настоящая драма развернулась в младшей мужской группе. Казалось, золото уже принадлежит аккуратному и уверенному Денису Ватанабэ из Японии, однако в последний момент его перехватил Пак Кунбеолбит из Республики Корея. Его вариация Жана де Бриена выглядела не слишком убедительно и стилистически спорно, но, вероятно, судьбу медали решило исполнение вариации Бога ветра Вайю.
Золото среди дуэтов в старшей группе безоговорочно получили Минджин Ким и Канвон Ли из Республики Корея. Он настоящий покоритель воздуха, бесшумно приземляющийся после невероятных полетов благодаря выдающемуся баллону. Она словно фарфоровая статуэтка с безукоризненным апломбом и танцем, выстроенным до мельчайших деталей. Их партнерство покорило и публику, и жюри культурой исполнения: зрители вызывали артистов на повторный поклон, судьи аплодировали. Это ли не истинное признание — зал не обманешь.
Еще одной яркой парой, но уже в младшей группе стали Яна Пенева и Алексей Ороховски, представляющие США. Уже после второго тура возникало ощущение, что они вполне могли бы соревноваться и со старшими. На фоне большинства участников они выглядели практически сформировавшимися артистами. И это неудивительно: оба уже сезон танцуют в Мариинском театре, оба исполняют сольные партии, оба обладают сценическим опытом. Но разве должны они оправдываться за то, что так рано достигли профессионального уровня? Их золото стало закономерным итогом честной и красивой борьбы.
